Imágenes de la primera Patente de invención otorgada en 1840 en Chile, registros de las primeras Marcas comerciales, o la historia de cómo el popular “limón de pica” se transformó en el primer producto nacional con registro de Indicación Geográfica, son parte del libro “Historia Gráfica de la Propiedad Industrial en Chile”, publicación del Instituto Nacional de Propiedad Industrial (INAPI) en el Bicentenario.

A través de 200 páginas y más de 400 imágenes a todo color, el libro presenta la evolución histórica de la Propiedad Industrial desde sus inicios en el siglo XIX hasta la actualidad, dando cuenta del enorme potencial innovador de nuestro país.

“Este libro representa una oportunidad única, un esfuerzo nunca antes realizado de mirar nuestra historia desde la perspectiva de la innovación, la cultura y las costumbres, que nos invita a reflexionar sobre el rol de la propiedad industrial y el potencial innovador de nuestro país”, señaló el Director Nacional de INAPI, Maximiliano Santa Cruz.


“A través de imágenes, anécdotas y el análisis de numerosas marcas y patentes, podemos redescubrir la presencia constante, muchas veces desapercibida de la propiedad industrial en nuestras vidas. Podemos observar además cómo las formas de protección se han sofisticado para dar espacio también a invenciones de menor envergadura, a través, por ejemplo, de los modelos de utilidad, y a elementos distintivos complementarios a las marcas, como las indicaciones geográficas y las denominaciones de origen”, destacó.

Con una investigación liderada por el destacado diseñador Pedro Álvarez Caselli, el material seleccionado rescata un rico conjunto de imágenes y registros que habían permanecido almacenados por años en bodegas, dejando de manifiesto no sólo los cambios en el quehacer productivo, sino también en los usos, el consumo, los hábitos y percepciones de la sociedad chilena.

El libro “Historia Gráfica de la Propiedad Industrial en Chile” constituye un proyecto Bicentenario de INAPI. El desarrollo de su primera edición contó con el apoyo de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), la Pontifica Universidad Católica de Chile y la Universidad Católica del Norte.

Será lanzado este viernes 26 de noviembre a las 11:00 hrs. en la Sala América de la Biblioteca Nacional, en una ceremonia encabezada por el Ministro de Economía, Juan Andrés Fontaine. Tras su lanzamiento, estará disponible de manera gratuita para la comunidad a través de las bibliotecas públicas del país.

Muestra Nacional, © Emilio Marin

La Bienal de Arquitectura fue creada por el Directorio del Colegio de Arquitectos de Chile en el año 1977, y se ha repetido cada 2 años en forma continua hasta hoy, generando el espacio de encuentro más importante de discusión y desarrollo profesional de la Arquitectura nacional.

Marco General

La Bienal Nacional de Arquitectura crea un espacio, un lugar de encuentro y reflexión, de intercambio de ideas y exposición de trabajos del quehacer arquitectónico, sobre grandes temas, profundos análisis de problemas a solucionar, problemas atingentes a toda el pueblo de Chile que tienen relación directa con los espacios públicos, y los ámbitos del quehacer humano y su vida, como culturales, sociales, históricos y muchos otros; este espacio convoca a una participación real de los arquitectos y profesionales del área, así como de especialistas extranjeros invitados, y también de los sectores público y privado y de la ciudadanía en general. La Bienal concita a una participación multitudinaria para un trabajo amplio que tenga como marco al Proyecto País, cuyo aporte tiene como uno de sus horizontes un sólido aporte al Bicentenario.

Propositos y Metas Actuales

En esta oportunidad, la Bienal crece, expande sus límites, y busca, a través de un trabajo conjunto de todos los profesionales, técnicos, autoridades e invitados extranjeros involucrados, institucionalizar un equipo que, reuniendo los antecedentes necesarios, confluya en un diagnóstico consensual y desde ahí en un esquema de soluciones que sirvan de base para estructurar una propuesta profunda, seria, profesional e informada sobre la Reforma Urbana, el Ordenamiento Territorial, y consecuentemente sobre una modificación, modernización y adecuación a nuestra realidad de la Ley General de Urbanismo y Construcciones.

La XVII Bienal de Arquitectura ha debido replantearse producto del grave terremoto y maremoto que afectó a gran parte de nuestro territorio, re orientando sus objetivos bajo un nuevo lema: “8.8 Re – Construcción”

Este año la bienal se desarrollará en el Museo Historico y Militar (Avenida Ejercito Libertador, 850, Santiago) entre el 18 y el 27 de Noviembre.

Más información en su web: www.bienaldearquitectura.cl

El proyecto SCL2110 es una propuesta de arte, arquitectura y performance que rescata los símbolos emblemáticos de Chile y su historia. La idea es soñar la ciudad del futuro incorporando la visión emocional y creativa, propias de estos quehaceres de creación artística.

Con una gran capacidad de movilización, Tisi, encarga a expertos de talla mundial la tarea de repensar distintos espacios urbanos de Chile. De este modo, el poeta y artista norteamericano Vito Aconci trabaja una propuesta de intervención en la Plaza Italia; la oficina Diller & Scofidio+Renfro lo hace con el Eje Bulnes; el diseñador del Parque de la Villete de París, Bernard Tschumi, prueba con el Parque Metropolitano; la oficina Lot-Ek con los ascensores de Valparaíso; y el arquitecto chileno Alfredo Jaar con el Mercado Central y La Vega, finalmente la curadora norteamericana Roselee Goldberg con los centros culturales de ambas ciudades, Santiago y Valparaíso. Los artistas visitarán nuestro país entre septiembre y noviembre del 2010.

Además, numerosas figuras del arte y la arquitectura nacional participarán de las actividades de SCL2110, entre las que se cuentan charlas, debates y exposiciones. Entre éstos destacan los teóricos de arte y performance Sergio Rojas, David Maulen; los artistas Pablo Ribera, Enrique Zamudio, Viviana Bravo, Pepe Guzmán y Nicolás Sánchez; y los arquitectos Emilio Marín, Juan Pablo Corvalán y las oficinas SPAM_ ARQ y Coop.

Chile, ciudad global

SCL 2110 es patrocinado por el Ministerio de Cultura y auspiciado por la Fundación Imagen de Chile. El proyecto busca explorar la posibilidad de situar a Chile, en particular a Santiago y Valparaíso, en el circuito global de ciudades reconocidas a nivel internacional.

Este proyecto pone en evidencia el valor del patrimonio de la ciudad en el contexto global, cuestionando la conformación actual de nuestros espacios urbanos y la dimensión cultural del país, pues necesariamente se pregunta qué significa ser chileno en un mundo contemporáneo. “SCL busca generar un diálogo participativo sobre los principales atributos que conforman nuestra identidad como país, y a partir de ellos, cuestionarse cómo deben ser las ciudades que queremos para los próximos 100 años”, señala Rodrigo Tisi, gestor del proyecto.

Cuándo: Del 22 de Septiembre al 6 de Noviembre de 2010

Dónde: MAC  Quinta Normal, Av. Matucana 464, Metro Quinta Normal y en Centro Cultural Palacio  la Moneda.

Mas Info en: scl2110.cl

A través de una mirada renovada y creativa los jóvenes diseñadores abordan temas como la violencia en la familia, el embarazo adolescente, el bullying, calidad de la educación, la adicción a las drogas y el alcohol, y la discriminación y segregación que viven muchos niños o adolescentes sus escuelas o en la sociedad.

La exposición, que forma parte de las actividades de celebración de los 20 años de la Convención sobre los Derechos del Niño, está abierta al público desde  el 8 de septiembre en la sala Bellas Artes en la estación del Metro del mismo y la entrada es gratuita.

Para enfrentar este desafío los alumnos que participaron en el proyecto se interiorizaron primero de la realidad que viven los niños, niñas y adolecentes chilenos en el ejercicio de sus derechos, analizaron las situciones que afectan su vida cotidiana y que ellos mismos consideran una vulneración a sus derechos. Estudiaron a fondo la Convención sobre los Derechos del Niño, proceso en el que estuvieron acompañados por profesionales de UNICEF, y luego pusieron en marcha el proceso creativo.

La idea original de este proyecto nació en Francia y fue creada por el diseñador gráfico Alain Le Quernec, quien asegura que los jóvenes cuentan con una gran capacidad de visualizar y sintetizar las problemáticas y luego comunicarlas a través de piezas gráficas. Es así como Le Quernec recoge este material y lo instala en la vía pública para ser visto por los ciudadanos franceses.

El proyecto luego llega a Sudamérica de mano del diseñador brasilero Felipe Taborda, quien trabaja con jóvenes de las escuelas técnicas “KABUM” de Río de Janeiro, Recife y Salvador de Bahía, abordando temas como la violencia en la Favelas, embarazo adolescente y la falta de agua potable.

Recientemente, Taborda desarrolló “Kabum MIX” en ciudad de México junto al diseñador gráfico mexicano Alejandro Magallanes. Finalmente, el 2009, la Facultad de Diseño de la UDD invitó a Felipe Taborda a desarrollar este proyecto en Chile y el resultado de este trabajo es la exposición “0-1000: Nuevas Miradas”

Fuente: Unicef

Más que una muestra de coleccionismo, “Baquelita” propone una experiencia reflexiva en cuanto al objeto/material de consumo. A partir de la convergencia material que constituyen tanto los objetos como su instalación, los artistas Felipe Castillo, Valeria Duque y Álvaro Carvallo exploran bajo miradas individuales, pero articuladas, conceptos como la acumulación obsesiva, la melancolía o la arqueología post-industrial, sin olvidar la lección del “Pop”, en cuanto a la crítica a la sociedad de consumo y sus deidades objetales.

GALERÍA CONCRETA

Del 15 de julio al 22 de agosto

Martes a domingo de 11:00 a 13:00 – 14:00 a 21:00 hrs.  Entrada liberada

Más info en: www.m100.cl

“Artesanos, Artistas, Artífices”

La Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, que funcionó durante cuatro décadas, surgió a fines de los años 20 y dio cabida a una numerosa y diversa comunidad de profesores y estudiantes, teniendo como principal objetivo orientar la educación artística hacia fines prácticos. Un rasgo significativo del plantel fue también su interés por el mundo popular, tanto a nivel de las temáticas de estudio y ejercicios realizados, como en los alumnos.

Lo anterior, hizo de esta escuela un lugar que durante cuatro décadas combinó un plan de estudios basado en modelos de enseñanza artística importados de Europa, con el valor otorgado a la cultura local, las artesanías y los oficios tradicionales.

El objetivo principal de “Artesanos, Artistas, Artífices” es reconocer la importancia que tuvo la Escuela de Artes Aplicadas y observar las particularidades de este modelo educacional en el país, distinto a la educación artística tradicional y antecedente clave para la enseñanza profesional del Diseño en Chile.

Su editor, Eduardo Castillo, es diseñador egresado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile y académico de la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales. Además es autor de Puño y Letra, Movimiento social y comunicación gráfica en Chile (Premio Amster Coré 2007) y compilador en Cartel Chileno 1963-1973.

La presentación del libro se realizará este miércoles 21 de Julio a las 12:30 hrs. en el Teatro Cousiño, ubicado en San Ignacio 1249, comuna de Santiago.

El proyecto se compone de mas de 1.200 imágenes digitalizadas de 342 revistas, en distintos formatos y soportes. De ahí se seleccionaron Ilustraciones, Tipografías, Diseño de páginas, Portadas, Avisos y Fotografías, Material con el que se generó una muestra sistemática de imágenes que nos permitirá valorar aquel patrimonio olvidado y evidenciar con ello los rasgos culturales que lo caracterizaban. Una instancia ideal para acompañar las celebraciones del Bicentenario de Chile.

La publicación de “1910”, a cargo de Pehuen Editores, es una selección acabada de este inmenso universo de imágenes, las cuales dieron origen a una pieza editorial compuesta por 4 tomos o volúmenes.

Cada tomo es una selección de imágenes relativas a su origen y diseño final. Es así como se destinó el Tomo I para hablar del contexto histórico y mostrar el país por medio de la fotografía.

En el Tomo II se detalla y expone el rubro editorial y la imprenta de la época, mostrando un amplio catalogo de las portadas de las publicaciones de aquellos años. Por otro lado, el Tomo III recopila gran parte de las ilustraciones grabados y dibujos realizados en la época, siendo finalmente el Tomo IV el encargado de exponer los avisos comerciales o publicidad que se diseñaba y publicaba en aquellos años.

Un interesante trabajo recopilatorio de los primeros 100 años de la historia gráfica de nuestro país y que deja abierto muchos planteamientos sobre el nacimiento gráfico de nuestra nación algunos de los cuales le consultamos a Felipe Bruna :

¿Como reacciona nuestro país frente a quienes traen las nuevas experiencias gráficas desde fuera y que comienzan a gestar una identidad gráfica nacional?

Claramente desde 1920 -1921, personajes como Camilo Mori, comienzan a gestar generaciones de pintores inspirados en la vanguardias europeas post- Art Nouveau que comenzaron a desarrollar proyectos con elementos del fovismo, solo con color y trazos simples que de alguna manera impulsan un desarrollo cultural mas allá de la gráfica misma y que comienza a generar un conglomerado de artistas que tienen la inquietud de viajar fuera para prender y ya desde 1925 en adelante se comienzan a ver los resultados de esa transferencia acá en Chile.

¿Cómo crees que esa insipiente escuela de 1910 termina por crear un estilo grafico propio?

Lo potente de la época es que todo se desarrollo a nivel local, donde se vivió y desarrollo acorde con los temas que identificaban al país, lo que comienza a influenciar la gráfica hacia los segundos 100 años, en donde por ejemplo revistas como ZIG-ZAG se masifican y comienzan reflejar un diseño y estilo propio.

En términos de las influencias europeas, son estas las que comienzan a desvanecerse en el tiempo, pero denotando guiños de lo que serian los grandes desarrollos gráficos mas tarde, por ejemplo la caricatura política; sin todo lo que se generó en 1910, no hubiese existido TOPAZE y revistas mas actuales que generan esa sátira política y que generan incluso un modo de ilustrar y de interpretar a los personajes políticos y la forma de llevarlos a sus paginas.

¿Cuál es el papel de la imprenta en el desarrollo de esta incipiente gráfica con estilo propio?

En términos pictóricos, el mismo desarrollo de la imprenta comienza a mermar el desarrollo artístico en el sentido de que como ya paulatinamente fue mas fácil integrar fotografía en las portadas, el artista era relegado a segundo plano y se le pedía que ilustrara ciertas notas o ciertos artículos en especifico, pero la portada ya no existe; ni siquiera hoy en día existe alguien que desarrolle una portada ilustrada al 100% , incluyendo tipografía y el listado de contenidos de la publicación, ahora todo se hace a nivel fotográfico porque es sencillamente lo mas fácil, lo mas eficiente y lo mas barato.

¿Es entonces en el cómic donde rescatamos algo de esta “vieja escuela” aunque el componente digital no este exento en su desarrollo?

Claro; obviamente todo lo que hizo mermar a la ilustración en su momento sirvió de algo, ya que generó debate y propuestas e hizo que evolucionara y no se dejara de lado y que se pudiera rescatar y traspasar a otras épocas como los 60`s 70`s. Es la caricatura lo que se mantuvo casi al minimo nivel de desarrollo hasta nuestros tiempos, ya que era lo que estaba mas relacionado con el pueblo y no con la aristocracia como lo hacia el Art Nouveau en ese tiempo. Además que en esa época una gran mayoría de las personas eran iletrados que tomaban los mensajes de forma mas cercana a través de las ilustraciones.

¿Cuál es tu visión personal de la gráfica nacional en nuestros tiempos con la importancia que se le esta dando a las nuevas aplicaciones tales como la realidad aumentada?

Yo creo que eso es justamente lo que debería hacerse y lo que en el fondo al ente diseñador le esta inquietando, ya se dio cuanta que los sustratos y los soportes eran pocos y comenzó a explorar y a salirse de la pagina y de la pantalla y ver de que otra manera intervenir porque es la única manera de hacer diseño.

Actualmente se da una gran importancia al diseño funcional como por ejemplo todo lo que se ha generado con el Iphone, que ha intervenido de forma trascendental en el diseño; el hecho de poder generar algo a través de una pantalla táctil  es en donde lo grafico se hace mas evidente y donde  se simplifica la función.

Pero también hay toda una corriente de diseñadores que se van por el lado mas artístico de proponer y comunicar cosas que no tienen nada que ver con productos o mensajes específicos sino que simplemente comunicar sensaciones y mensajes que tienen que ver con motivaciones personales o políticas o de cualquier otra índole y es ese tipo de diseño mas “informal” el que nutre al diseño “tradicional” pero siempre mirando hacia estas retrospectivas de arte y diseño mas “obsoleto” para algunos, pero que también aportan, ya que la visión del diseñador se ve limitada con lo actual y al dar un par de pasos atrás te das cuenta que hace 100 años habían cosas que te sirven para diseñar hoy y el obviar esto; seria obviar nuestra propia historia.

Ya están abiertas las postulaciones para “Entre Ch.ACO y Finlandia”, el primer concurso de proyectos para jóvenes artistas organizado por Ch.ACO y Vodka Finlandia.

Para postular ingresa a nuestra ficha de inscripción.Ch.ACO y Vodka Finlandia se han asociado para colaborar y potenciar la creación, producción, promoción, difusión, colección e internacionalización del arte chileno de hoy y tienen como objetivo apoyar proyectos específicos de artistas contemporáneos de todo Chile.

Están invitados a participar artistas chilenos menores de 35 años que propongan un proyecto de obra original e inédito, es decir, que nunca haya sido exhibido públicamente por ningún medio.El jurado seleccionará un máximo de 15 proyectos que serán exhibidos en la Web de la Feria Ch.ACO.

Tres proyectos serán premiados con dinero como apoyo a la producción de la obra y tendrán un espacio destacado de exhibición en el espacio de Vodka Finlandia en Ch.ACO 2010.

El primer premio pasará a formar parte de la colección Vodka Finlandia en Chile y recibirá la beca AMA para participar de la residencia URRA en Buenos Aires, Argentina. Además, se le hará entrega de un Project Room para par

ticipar en la feria Ch.ACO 2011 y un monto en dinero para financiar la obra y un catálogo monográfico.

Con el fin de colaborar con el cuidado del medio ambiente (no imprimiendo material de postulación) y de potenciar la relación entre Ecología y Tecnología presente en la Feria Ch.ACO 2010 se ha definido que todos los proyectos deben ser enviados vía Internet a la pagina Web, www.feriachaco.cl completando todo el formulario.

La fecha límite de postulación es el 30 de junio a las 00:00 hrs.

El proyecto “1910, Retrospectiva Visual del Centenario de Chile” es un proyecto de patrimonio visual compuesto por piezas de diseño, ilustración y arte recopiladas de las revistas y publicaciones editadas en la época que rodearon las celebraciones de los 100 años de Chile. El proyecto se compone de mas de 1.200 imágenes digitalizadas de 342 revistas, en distintos formatos y soportes. De ahí se seleccionaron Ilustraciones, Tipografías, Diseño de páginas, Portadas, Avisos y Fotografías, Material con el que se generó una muestra sistemática de imágenes que nos permitirá valorar aquel patrimonio olvidado y evidenciar con ello los rasgos culturales que lo caracterizaban. Una instancia ideal para acompañar las celebraciones del Bicentenario de Chile.

Desde su gestación, el proyecto contó con el apoyo de la Comisión Bicentenario del Gobierno, la Biblioteca Nacional, la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos DIBAM y la Escuela de Diseño de la Universidad de Chile.

Tambien cuenta con la ayuda de los proyectos de patrimonio visual chileno Patriagrafica.org y Arcagrafica.cl y el apoyo de Decus Impresión digital.

Libro

La publicación de “1910”, a cargo de Pehuen Editores, es una selección acabada de este inmenso universo de imágenes, las cuales dieron origen a una pieza editorial compuesta por 4 tomos o volúmenes.

Cada tomo es una selección de imágenes relativas a su origen y diseño final. Es así como se destinó el Tomo I para hablar del contexto histórico y mostrar el país por medio de la fotografía. En el Tomo II se detalla y expone el rubro editorial y la imprenta de la época, mostrando un amplio catalogo de las portadas de las publicaciones de aquellos años. Por otro lado, el Tomo III recopila gran parte de las ilustraciones grabados y dibujos realizados en la época, siendo finalmente el Tomo IV el encargado de exponer los avisos comerciales o publicidad que se diseñaba y publicaba en aquellos años.

Tomo I. El Centenario a través del Lente (Fotografía)

Tomo II. Las Artes gráficas y la Ilustración (Portadas y diseño de revistas)

Tomo III. La ilustración y el Arte Aplicado. (Ilustración, dibujos y grabados)

Tomo IV. El mensaje que vende (Avisos Comerciales)

Exposición

Con motivo de generar un aporte real y abrir nuevas instancias donde se exponga el material rescatado, se sugirió diseñar una muestra que permita introducir a todo tipo de publico en temática del proyecto, y contribuir con ello a una mayor proliferación de los temas asociados al patrimonio gráfico y su real valor en nuestra formación de imagen país.

Son 20 láminas con contenido amplio visual, además de una invaluable muestra de revistas originales de la época. Todo diseñado de manera armoniosa y con pequeñas reseñas que nos permitirán evaluar y dimensionar el material expuesto. 1910 es entonces un proyecto de incalculable valor, único en nuestro país capaz, de entregarnos una mirada certera de la vida, la economía o la historia de nuestro país, sino que también nos entrega indicios de la forma de pensar, de comprar o de hacer cultura arte y ciudadanía en aquellos años. Todo lo que era Chile en vísperas de las celebraciones del centenario.

Presentación del libro

“1910, Retrospectiva Visual del Centenario de Chile”

Viernes 04 de junio, Sala Ercilla, 19:30 hrs, entrada liberada.

Exposición

Arte + Diseño Muestra de originales y piezas digitales

Del 01 al 30 de junio, Galería de Cristal

de 09:00 a 18:00 hrs.

El Cartel Pol?tico.

El martes 17 de noviembre a las 9 horas, en la Sala de cine (nivel-2) del Centro Cultural Palacio La Moneda, la Ministra de Cultura, Paulina Urrutia, inaugurar? la Primera Jornada del Cartel Pol?tico.

La actividad contar? con la participaci?n del Profesor de Historia del Arte David Kunzle, de la Universidad de California ( UCLA, Estados Unidos, junto a destacados especialistas nacionales, como los dise?adores Eduardo Castillo, Oscar R?os y Vicente Larrea y el muralista, Mono Gonz?lez, fundador de la Brigada Ramona Parra.

Mesa Redonda

Introducci?n: Eduardo Castillo Espinoza. Perspectivas hist?ricas del cartel pol?tico en Chile.

Panelistas

Sara Galindo (invitada internacional).
Mono Gonz?lez: La Cultura del Malestar.
David Kunzle (invitado internacional).
Vicente Larrea: Comunicaci?n Visual, no confusi?n mental.
Oscar R?os: C?mo leer el afiche.
Mauricio Vico: El Cartel y el Compromiso Pol?tico en los ?60 y ?70.

Organizan: Centro Cultural Palacio La Moneda, Arslatino Gesti?n Cultural y Santiago Cult

Link: CCPLM