En esta primera edición el motivo gráfico fue creado por el genio creador de personajes Daniel Osses VECTATORY, el cual participo de un arduo proceso de selección a través del concurso “Diseña el SRS de SPACK” organizado junto a Lovit Store, siendo parte de los finalistas y ganando ampliamente en la votación abierta a público.

La primera oportunidad de mostrar el flamante ganador y la primera edición limitada de SPACK fue durante la exposición “The Juguete: Custom Show” (www.thejuguete.cl) en la biblioteca de Santiago durante el mes de Junio y con una gran afluencia de público durante los días que estuvo montada para los visitantes.

Ahora la primera edición limitada de SPACK VECTATORY está a la venta en Lovit Store, distribuidor oficial de SPACK.

También GRUPOVIBRA y el mundo SPACK participarán en SUDALA 2010 dentro de los 7 proyectos seleccionados con un espacio en los pasillos y laberintos del teatro Caupolicán, para lo cual SPACK está preparando nuevas sorpresas.

SPACK VECTATORY es la punta de lanza de mundo SPACK, pronto nuevos diseños mostrando el talento chileno y latinoamericano agrandando la familia del primer parlante portátil chileno.

Tuvimos la oportunidad de conversar sobre el tema con Carlos Osorio, director del Magíster en Innovación de la UAI y quien ya a asesorado al gobierno en esta materia. Carlos Osorio es actualmente fellow del Centro de Innovación Social de UTPCH en donde se esta demostrando que es posible generar innovación por medio del diseño como principal factor de gestión.

¿Cuál es tu visión sobre la percepción de quienes hacen innovación y solo se preocupan de integrar al diseño cuando la concreción de la idea en producto se lo exige?

El cambio que ha habido en los últimos tiempos tiene mucho mas que ver solo con el diseño Industrial, gráfico o de vestuario y tiene que ver con una cuestión que es mucho más amplia que es diseño de las experiencias de consumo, entonces cuando tú te pones a ver que lo que uno hace cuando quiere generar valor para el mercado básicamente es responder o diseñar, la mejor manera de satisfacer una necesidad en base a una experiencia de consumo.

Ahora el diseño de una experiencia de consumo es mas allá que solo el producto o del servicio o los procesos que se utilizan, tiene que ver con los roles de las personas, con los espacios o los lugares donde esta experiencias sucede, tiene que ver con un montón de cosas. Yo creo que desde el punto de vista de un inventor o de un diseñador el foco tiene que estar mas bien en descubrir cuál es la experiencia de consumo que responde al problema que yo quiero resolver, de manera integral, con lo cual la experiencia integrada que satisface la necesidad que estoy tratando yo de satisfacer y en base a eso en el fondo tratar de concretarla.

Desde esa perspectiva para mi un inventor por ejemplo no es inventor si es que no considera en el fondo  el espacio de diseño; está respondiendo a un problema pero lo está respondiendo a medias, igual si yo soy diseñador y me focalizo nada mas en la parte estética estoy respondiendo también a parte del problema, en el fondo el tema es como yo respondo al problema global, desde esa perspectiva, el diseño de experiencia es crítico no te queda otra, porque sino estas resolviendo un problema a medias.

Mucha gente cuando se ve con una buena idea lo primero que haces es ir a buscar financiamiento y la realidad con que se encuentra el inventor, es que en un banco no se financian ideas, por resguardo a un potencial fracaso comercial, ¿Qué opinas de eso?

Yo tengo un tema, las ideas valen “callampa”, alguien tiene una idea; ¿cuál es la probabilidad de que esa idea que se puede encontrar genial, sea la mejor solución al problema que se trata de resolver?, es casi, cero. Pero puedes tener 300 ideas tentativas, pero cuando la gente parte de la idea ,hay un montón de problemas, 1)  La idea puede no ser la mejor para resolver el problema y lo más probable es que no lo sea; 2), la gente tiende a enamorarse de sus ideas y al final puede ser muy mala.

El cambio tiene que ser otro, el cambio tiene que estar un poco más en que esta idea que yo tengo que problema busca resolver, ¿tiene merito ese problema? ¿si o no? Y si tiene merito, ¿que otra alternativa hay para solucionarla?, que pasa, cuando yo llego y voy a presentar una propuesta de solución a un problema a una propuesta de negocios en base a “tuve una idea original que se me gatillo, analicé el problema y probé 300 ideas distintas de cómo solucionarlo y encontré que esta si es la mejor y con eso se voy a buscar financiamiento”, es distinto lo que ocurre ahí, es como cuando tu resuelves un problema que está resuelto a medias, la idea de Sony de los walkman era súper buena, hasta que a alguien se le ocurrió hacer un ipod y funcionó, pero no fue a la gente de Sony a la que se le ocurrió hacer el Ipod, fue a otro, fue a una empresa de computación, que Sony nunca vio como competidor y la idea fue mucho mejor ¿Por qué? Porque estaba orientada a solucionar un problema de manera global o integral, entonces para mí las ideas per se valen “callampa” porque la mayor parte de la gente no sabe innovar, no sabe hacer bien la pega, se basa en la idea, encuentra que la idea es buena y le echa para adelante, pero las ideas por si no tienen ningún valor.

Sigue…

En estas investigaciones, el Psicólogo que asesora el reality ”Gran Hermano” (Big Brother), confirma las sospechas sobre el real interés acerca de la protección y cuidado medioambiental de algunos individuos y/o empresas. Cadenas hoteleras que realmente quieren salvar el planeta ¿o quieren ahorrar en el lavado de toallas?.

El profesor Beattie ha estado examinando la brecha entre el apoyo público para los valores ecológico y la forma diferente de comportarse de las personas en la práctica.

En el instituto Sustentable de la Universidad de Consumo han realizado grabaciones de personas conversando temas como el calentamiento global y se pudo ver como sus palabras respondían de igual manera a su lenguaje corporal, a diferencia de los casos anteriores. El estudio arrojó que, si bien las personas también controlaron su forma de hablar, sus gestos inconscientes demostraban sus verdaderos sentimientos y pensamientos de igual manera a lo que iban expresando.

“Esto podría ayudar a explicar la diferencia entre lo que las personas Verdes dicen y el cómo toman decisiones personales, como el que compran en el supermercado.

Este material muestra por primera vez el comportamiento de un encuentro entre los defensores de manera abierta y explicita sobre las actitudes verdes y los que lo hacen de manera inconciente y de manera implícita.

Teniendo en cuenta que son estas actitudes implícitas que dirigen y controlan gran parte de nuestro comportamiento en los supermercados y en otros lugares, estas son las actitudes que debemos perseguir, entender y cambiar.”

Las investigaciones se publicarán en un libro titulado “¿Por Qué No Estamos Salvando el Planeta?”

Por Manuel Astudillo R. Diseñador de Ambientes.

Director de Semilla Diseño, colaborador EDD.

Fuentes:

http://www.bbc.co.uk/news/10264633

Cada uno de los objetos que forman parte de la muestra Re Hecho en Chile: Diseños para el Medioambiente ha sido seleccionado por lograr de manera efectiva transformar un material de desecho en un nuevo producto, extendiendo así el ciclo de vida del material. Además de cumplir con altos estándares de calidad.

Joyas fabricadas en base a papel couché de revistas y chips de computadores; carteras hechas de radiografías; muebles fabricados con maderas desechadas; columpios hechos de tapas plásticas de botellas; botas que reutilizan bolsas de supermercado, además de macetas de papel biodegradables forman parte de esta exposición que se presenta a partir del 24 de julio, con entrada liberada, en la Galería del Diseño (Nivel -2) del Centro Cultural Palacio La Moneda.

Los expositores, todos representantes de una nueva generación de diseñadores chilenos, son Rodrigo Alonso, Estefanía Johnson, Paulina Silva, Francisca Pérez, Pia Urmeneta, Pamela de la Fuente, Bernardita Marambio, Giovana Altamirano, Camila Labra, Bárbara Mandiola y las oficinas de diseño Modulab Ecodiseño Ltda, Ensamble Diseño, La Borra, Upa! Studio, Plagio Diseño y Desarrollo Mobiliario, Es Diseño, Lúcida Máquina y Losgogo.

Natalia Yañez y Montserrat Flores, de Upa Diseño, Productoras del evento, junto con Denise Montt y Josefina Heiremans, integrantes del Comité Curatorial de la Galería, idearon esta muestra que pone de manifiesto cómo la nueva realidad de mercado y consumo obliga al diseñador a replantear su proceso de diseño contribuyendo a minimizar el impacto de todo producto sobre el medio ambiente. “Esta exposición es una pequeña muestra de lo que se puede hacer en el campo de la reutilización y reciclaje de materiales. Sin embargo, su valor está en plantear la problemática para generar un cambio en la manera de pensar de la población respecto de los materiales que utiliza, y los desechos que genera, cuando se viste, come, o usa un determinado producto”, señalan las curadoras.

Exposición Re Hecho en Chile: Diseños para el Medioambiente

A partir del 24 de julio  Galería del Diseño Nivel -2  Centro Cultural Palacio de la Moneda.

Fuente: Centro Cultural Palacio de la Moneda

TED es una organización sin fines de lucro dedicada a las “ideas que merecen ser difundidas”. Comenzó en 1984 como una conferencia que reunía personas de tres ámbitos diferentes: Tecnología, Entretenimiento y Diseño. www.ted.com

Desde entonces, TED a crecido para apoyar a aquellos que a través de sus ideas intentan cambiar el mundo por medios de distintas iniciativas.

TEDx es un programa de eventos locales, organizados independientemente, que reúnen a una audiencia en una experiencia similar a TED. www.ted.com/tedx

El evento se realizará desde las 14:30 en el Zócalo del Centro de Extensión del Ministerio de la Cultura, ubicado en Plaza Sotomayor, Valparaíso. Cuenta con el auspicio del Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la Escuela de Comunicación de la Universidad del Mar.

Entrada liberada

Reviza los detalles y programa en el sitio web del evento: www.tedxudelmar.cl

Más que una muestra de coleccionismo, “Baquelita” propone una experiencia reflexiva en cuanto al objeto/material de consumo. A partir de la convergencia material que constituyen tanto los objetos como su instalación, los artistas Felipe Castillo, Valeria Duque y Álvaro Carvallo exploran bajo miradas individuales, pero articuladas, conceptos como la acumulación obsesiva, la melancolía o la arqueología post-industrial, sin olvidar la lección del “Pop”, en cuanto a la crítica a la sociedad de consumo y sus deidades objetales.

GALERÍA CONCRETA

Del 15 de julio al 22 de agosto

Martes a domingo de 11:00 a 13:00 – 14:00 a 21:00 hrs.  Entrada liberada

Más info en: www.m100.cl

Para participar,  primero que nada debes descargar la aplicación que te permite utilizar Blophome, desarrollar tú proyecto y al guardarlo en línea quedará automáticamente participando.

El comienzo (aceptación de proyectos Blophome) del concurso será en fecha 20-06-10 y la finalización de aceptación de proyectos Blophome serà 30-09-10

Una vez concluido el plazo de presentación de proyectos, Index Consulting valorará el aspecto técnico del conocimiento de la aplicación y la decoración o el diseño de la estancia en su faceta creativa. De la suma de las dos valoraciones saldrá un ganador.

Index Consulting notificará al ganador por mail, la resolución del concurso en ese momento se le pedirá el número de cuenta corriente para efectuar la transferencia dineraria del premio de 1.000 euros.

Para conocer las bases entra a: www.blophome.com/concurso

Y para descargar la aplicación acá: www.blophome.com/descarga-blophome

La idea es mostrar el trabajo desarrollado por los alumnos  en búsqueda de unir la tipografía y el cuerpo enfocándos en ideas y pensamientos de cada estudiante.

La exposición se iniciará  el lunes 2 de agosto desde las 12 hrs. y  permanecerá expuesta hasta el 20 del mismo mes. la muestra se ubicará en el hall central de la facultad de arquitectura y urbanismo (FAU) ubicada  en Portugal 84.

Este el tumblr del taller en donde se podrán revizar todos los afiches publicitarios que son parte de la  muestra:  tallervico.tumblr.com

“Artesanos, Artistas, Artífices”

La Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, que funcionó durante cuatro décadas, surgió a fines de los años 20 y dio cabida a una numerosa y diversa comunidad de profesores y estudiantes, teniendo como principal objetivo orientar la educación artística hacia fines prácticos. Un rasgo significativo del plantel fue también su interés por el mundo popular, tanto a nivel de las temáticas de estudio y ejercicios realizados, como en los alumnos.

Lo anterior, hizo de esta escuela un lugar que durante cuatro décadas combinó un plan de estudios basado en modelos de enseñanza artística importados de Europa, con el valor otorgado a la cultura local, las artesanías y los oficios tradicionales.

El objetivo principal de “Artesanos, Artistas, Artífices” es reconocer la importancia que tuvo la Escuela de Artes Aplicadas y observar las particularidades de este modelo educacional en el país, distinto a la educación artística tradicional y antecedente clave para la enseñanza profesional del Diseño en Chile.

Su editor, Eduardo Castillo, es diseñador egresado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile y académico de la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales. Además es autor de Puño y Letra, Movimiento social y comunicación gráfica en Chile (Premio Amster Coré 2007) y compilador en Cartel Chileno 1963-1973.

La presentación del libro se realizará este miércoles 21 de Julio a las 12:30 hrs. en el Teatro Cousiño, ubicado en San Ignacio 1249, comuna de Santiago.

Cómo

Esta invitación por supuesto tiene una manifestación concreta. Las personas interesadas en participar del proyecto DesignPolitics deben crear un “ensayo visual” en formato impreso o audiovisual, exhibiendo sus pensamientos y opiniones acerca del tópico de reflexión central. Para esta edición en particular, la cual hemos llamado “empowered graphics”, hemos solicitado a los participantes a enviar trabajos centrados en un concepto abierto pero a la vez muy potente: Poder.

Las piezas seleccionadas formarán parte de la exposición principal de DesignPolitics siguiendo la tónica de lo sucedido en la edición 2007 del proyecto que tomó lugar en Santiago de Chile.

En esta versión, hay dos modalidades de participación. Para la primera, hemos generado una convocatoria abierta e internacional a diseñadores, ilustradores y artistas visuales a enviar trabajos basados en el concepto Poder, siguiendo en las bases de participación publicadas en el sitio web DesignPolitics. Por otro lado, todos los participantes de la versión 2007 del proyecto recibirán una invitación directa a participar de esta nueva edición.

La fecha tope de envío de los trabajos es el 30 de Agosto de 2010.

Más detalles en: www.designpolitics.org

Imagenes de la verción anterior en: www.flickr.com/photos/designpolitics/