El proyecto “1910, Retrospectiva Visual del Centenario de Chile” es un proyecto de patrimonio visual compuesto por piezas de diseño, ilustración y arte recopiladas por su autor el diseñador gráfico Felipe Antonio Bruna Pouchucq, de las revistas y publicaciones editadas en la época que rodearon lascelebraciones de los 100 años de Chile.

El proyecto se compone de mas de 1.200 imágenes digitalizadas de 342 revistas, en distintos formatos y soportes. De ahí se seleccionaron Ilustraciones, Tipografías, Diseño de páginas, Portadas, Avisos y Fotografías, Material con el que se generó una muestra sistemática de imágenes que nos permitirá valorar aquel patrimonio olvidado y evidenciar con ello los rasgos culturales que lo caracterizaban. Una instancia ideal para acompañar las celebraciones del Bicentenario de Chile.

La publicación de “1910”, a cargo de Pehuen Editores, es una selección acabada de este inmenso universo de imágenes, las cuales dieron origen a una pieza editorial compuesta por 4 tomos o volúmenes.

Cada tomo es una selección de imágenes relativas a su origen y diseño final. Es así como se destinó el Tomo I para hablar del contexto histórico y mostrar el país por medio de la fotografía.

En el Tomo II se detalla y expone el rubro editorial y la imprenta de la época, mostrando un amplio catalogo de las portadas de las publicaciones de aquellos años. Por otro lado, el Tomo III recopila gran parte de las ilustraciones grabados y dibujos realizados en la época, siendo finalmente el Tomo IV el encargado de exponer los avisos comerciales o publicidad que se diseñaba y publicaba en aquellos años.

Un interesante trabajo recopilatorio de los primeros 100 años de la historia gráfica de nuestro país y que deja abierto muchos planteamientos sobre el nacimiento gráfico de nuestra nación algunos de los cuales le consultamos a Felipe Bruna :

¿Como reacciona nuestro país frente a quienes traen las nuevas experiencias gráficas desde fuera y que comienzan a gestar una identidad gráfica nacional?

Claramente desde 1920 -1921, personajes como Camilo Mori, comienzan a gestar generaciones de pintores inspirados en la vanguardias europeas post- Art Nouveau que comenzaron a desarrollar proyectos con elementos del fovismo, solo con color y trazos simples que de alguna manera impulsan un desarrollo cultural mas allá de la gráfica misma y que comienza a generar un conglomerado de artistas que tienen la inquietud de viajar fuera para prender y ya desde 1925 en adelante se comienzan a ver los resultados de esa transferencia acá en Chile.

¿Cómo crees que esa insipiente escuela de 1910 termina por crear un estilo grafico propio?

Lo potente de la época es que todo se desarrollo a nivel local, donde se vivió y desarrollo acorde con los temas que identificaban al país, lo que comienza a influenciar la gráfica hacia los segundos 100 años, en donde por ejemplo revistas como ZIG-ZAG se masifican y comienzan reflejar un diseño y estilo propio.

En términos de las influencias europeas, son estas las que comienzan a desvanecerse en el tiempo, pero denotando guiños de lo que serian los grandes desarrollos gráficos mas tarde, por ejemplo la caricatura política; sin todo lo que se generó en 1910, no hubiese existido TOPAZE y revistas mas actuales que generan esa sátira política y que generan incluso un modo de ilustrar y de interpretar a los personajes políticos y la forma de llevarlos a sus paginas.

¿Cuál es el papel de la imprenta en el desarrollo de esta incipiente gráfica con estilo propio?

En términos pictóricos, el mismo desarrollo de la imprenta comienza a mermar el desarrollo artístico en el sentido de que como ya paulatinamente fue mas fácil integrar fotografía en las portadas, el artista era relegado a segundo plano y se le pedía que ilustrara ciertas notas o ciertos artículos en especifico, pero la portada ya no existe; ni siquiera hoy en día existe alguien que desarrolle una portada ilustrada al 100% , incluyendo tipografía y el listado de contenidos de la publicación, ahora todo se hace a nivel fotográfico porque es sencillamente lo mas fácil, lo mas eficiente y lo mas barato.

¿Es entonces en el cómic donde rescatamos algo de esta “vieja escuela” aunque el componente digital no este exento en su desarrollo?

Claro; obviamente todo lo que hizo mermar a la ilustración en su momento sirvió de algo, ya que generó debate y propuestas e hizo que evolucionara y no se dejara de lado y que se pudiera rescatar y traspasar a otras épocas como los 60`s 70`s. Es la caricatura lo que se mantuvo casi al minimo nivel de desarrollo hasta nuestros tiempos, ya que era lo que estaba mas relacionado con el pueblo y no con la aristocracia como lo hacia el Art Nouveau en ese tiempo. Además que en esa época una gran mayoría de las personas eran iletrados que tomaban los mensajes de forma mas cercana a través de las ilustraciones.

¿Cuál es tu visión personal de la gráfica nacional en nuestros tiempos con la importancia que se le esta dando a las nuevas aplicaciones tales como la realidad aumentada?

Yo creo que eso es justamente lo que debería hacerse y lo que en el fondo al ente diseñador le esta inquietando, ya se dio cuanta que los sustratos y los soportes eran pocos y comenzó a explorar y a salirse de la pagina y de la pantalla y ver de que otra manera intervenir porque es la única manera de hacer diseño.

Actualmente se da una gran importancia al diseño funcional como por ejemplo todo lo que se ha generado con el Iphone, que ha intervenido de forma trascendental en el diseño; el hecho de poder generar algo a través de una pantalla táctil  es en donde lo grafico se hace mas evidente y donde  se simplifica la función.

Pero también hay toda una corriente de diseñadores que se van por el lado mas artístico de proponer y comunicar cosas que no tienen nada que ver con productos o mensajes específicos sino que simplemente comunicar sensaciones y mensajes que tienen que ver con motivaciones personales o políticas o de cualquier otra índole y es ese tipo de diseño mas “informal” el que nutre al diseño “tradicional” pero siempre mirando hacia estas retrospectivas de arte y diseño mas “obsoleto” para algunos, pero que también aportan, ya que la visión del diseñador se ve limitada con lo actual y al dar un par de pasos atrás te das cuenta que hace 100 años habían cosas que te sirven para diseñar hoy y el obviar esto; seria obviar nuestra propia historia.